在类型片领域里，《我不是药神》算是很优秀的。
这种优秀，是建立在熟稔掌握类型片创作规律之上的，是工业性质的，也是现如今的华语影坛所稀缺的。
很显然，在这个优质国产片稀缺的年代里，只要出现一部综合水准略炒好莱坞及格线的影片，就会立即被套上“神作”的冠词。
一方面，这表明了人们需要与传播这种“不俗”的渴望；
另一方面，也彰显了人们形容一个作品的词汇的贫乏。
豆瓣上，《药神》的评分9.0——号称16年来最强国产片。
上一部评分在9.0左右徘徊的国产片，正是2002年的《无间道》。
这个成绩，与张艺谋的《活着》旗鼓相当，并且有望冲击一下9.5分的《霸王别姬》。
但无论站在电影制作和电影艺术的任何角度，《药神》都是难以同后两部电影相提并论的。
很显然，人们对影片的评论，已经渐渐从正确评论一部电影好坏转向了一边倒的“造神”和“吹捧”。
▲豆瓣电影短评区的好评率高达50%，这是排名前三的好评点赞
退一步看，《药神》是优秀的。
影片的优秀并不在于创新、深刻和艺术成就，而在于中规中矩，顺应潮流，兼具娱乐性，并在煽情与歌颂上做到了克制。
整部电影的框架大致脱胎于《达拉斯买家俱乐部》一类的影片，讲述了一个游走在法律边缘的混混，在机缘巧合之下，通过贩卖“违禁药品”，发觉人生意义和价值的故事。
此类主人翁，通常都有一个失败的家庭，并且要以一个利己的目的为起点才能表现出人物的性格弧光——因为到了电影的最后，他的目的一定是利他的。
相似的人物、桥段，我们在众多的影片中无数次地观赏过了，这并不新奇，也不出众。
令人感到意外的是，此种模式与套路被一部华语电影玩得风生水起。
一个英雄人物，自然要有一群帮手。
《药神》的组团设定，是这几年国产片中，最为混搭，也是最出色的——
一个为了利润铤而走险的商人、一个为了女儿宽衣解带的舞娘、一个行侠仗义的混混、一个孤注一掷的父亲，以及一个违法乱纪的神父。
值得注意的是团队里的神父，他身兼两职，表面上是翻译，实质上代表了道德良知的肯定与认可。
毕竟走私“药品”是违法犯罪行为，而神父的加入，则将这种“走单帮”的行为，加上了一层救世和普渡的意义。
法律难容的行为，在宗教、道义与道德上找到了合理性。
这也给程勇后续的闪光行为提供了理解空间。
虽然他在最开始说自己是为了“赚钱”，但也却在幡然醒悟之后，用“贴钱”的方式帮助白血病人。
用他的话来说，这是在“还债”。
这种朴素的为人处世的观念，抛弃了“奸商”中的“奸”，摒弃了“法外之徒”的野蛮与暴力。
很自然地切合了中国人“积德行善”的理念。
而无论是吕受益的怜子，刘思慧的委身，还是自己孩子的移民，这类家庭戏份的加入，也为程勇的转变提供了可靠的情感支持。
所以，这样一部没有创新，但却在类型片的框架内做到圆润、自给与情感自如的影片，绝对是极其合格的工业产品。
在故事上，《药神》是一部讲述失败者和不幸者是如何艰难生存的影片；
但在风格上，这又是一部喜剧。
作为导演与联合编剧，文牧野的的确确在不太可能的地方发现了喜剧桥段的合理性。
如果用喜剧的角度重新来看《药神》，就会发现，“组团”的人物设定——
尤其是那个一本正经、违法乱纪的神父，本身就是喜剧的。
这些笑料的加入，冲淡了影片的悲剧性色彩，让一个人的“自我牺牲”（宗教层面的救赎）显得不那么悲壮，让情节的戏剧性更强，故事性更重，娱乐色彩更明确。
当然，也更加适合暑期档。
有人认为，这是一部现实主义的影片，这只是一厢情愿而已。
更准确的描述是，这是一部“取材现实”的喜剧片。
不过，影片将聚光灯照射到了以往国产片所忽视的领域，用“医疗难题”将人的生命，无论出生、职业、学历、家境，都放在了同一维度上。
仅仅就这一点，就已经能看出导演要在一众“大而无当”的国产片中脱颖而出的野心。
更何况，影片中的煽情，极其克制，克制到了只有一组镜头来表现白血病人对程勇的“爱戴”——
虽然这种“爱戴”，在某些特殊的语境下，像是“十里长街送总理”的翻版，但它依旧克制，并且行之有效。
在现下的社会环境中，敏感题材，一定要有一个“拨乱反正”的主旋律结尾。
《药神》并没有用具体的镜头来表现国家在“程勇案”之后的医疗改革，而是用了浮光掠影的字幕和慢粒白血病病人的生存率对比，来说明国家政策的正确和英明。
可这又提出了一个问题：之前的政策是怎么制定的？
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